2018年春夏，日本时装设计大师川久保玲（Rei Kawakubo）再次以其执掌的品牌Comme des Garçons，在巴黎时装周的舞台上投下一枚震撼弹。本季系列延续了品牌一贯的前卫与哲学思辨，却又以一种更为直接、甚至近乎原始的方式，探讨了服装与身体、形式与意义之间的复杂关系。

本季的核心视觉语言围绕着“解构”与“重组”展开。川久保玲似乎将服装视为一种可塑的雕塑材料，而非简单的蔽体之物。我们看到大量的不对称剪裁、非常规的接缝处理，以及布料之间出人意料的拼贴组合。经典的西装外套被拆解，其部件——如夸张的肩部、分离的领片或突兀的袖子——被重新安置在连衣裙或衬衫之上，形成一种既熟悉又陌生的错视感。这种手法挑战了人们对传统服装结构的认知，迫使观者重新思考每一片布料存在的理由。

在色彩与图案上，系列呈现出一种矛盾的诗意。一方面，是大量纯色的运用，特别是白色、米色与黑色，营造出近乎实验室或建筑草图般的纯粹感。另一方面，又穿插着鲜艳的红色、印花丝绸，以及仿佛被撕裂后又粗暴缝合的碎花图案，为整体注入了一股强烈的、带有创伤感的生命力。这种对比仿佛在诉说秩序与混乱、理性与情感之间的永恒拉锯。

廓形是本季最引人注目的焦点之一。川久保玲塑造了极为夸张的体量感，尤其是肩部与臀部的处理。巨大的圆形垫肩、向外膨出的裙撑、以及多层叠加的裙摆，创造出一种近乎建筑般的空间感。模特的身体被这些廓形所包裹、重塑甚至“吞噬”，服装本身成为了绝对的主角。这种设计并非为了凸显女性曲线，而是将身体作为支架，用以承载设计师关于形式、空间与存在的抽象思考。它模糊了服装与艺术装置之间的界限。

在材质的选择上，系列混合了多种对立元素：坚硬挺括的帆布与轻薄透明的纱质面料并置；光滑的丝绸与粗糙的未处理边缘形成对比；工业感的橡胶涂层与柔软的内衬织物共存。这种材质上的碰撞，进一步强化了系列关于“二元性”与“冲突美学”的主题。

Comme des Garçons 2018春夏系列，并非一套可供日常直接穿着的服装。它更像是一篇用布料、针线与廓形写就的哲学论文。川久保玲一如既往地拒绝迎合潮流与商业逻辑，而是执着于探索时装表达的极限。她通过对服装基本元素的彻底解构与大胆重组，向我们提问：什么是服装？它可以是什么？它又能承载何种意义？在这个系列中，服装不再是身体的附属品，它本身就是一个充满张力和可能性的独立世界，一个关于破坏与创造、束缚与解放的视觉寓言。这或许正是川久保玲和Comme des Garçons持续四十余年，仍能站在时尚前沿，不断激发灵感与讨论的根本原因。